JUAN DE DIOS MARTINEZ

Nació el 16 de Marzo de 1945 en la población de Bobures, capital del Municipio Sucre del estado Zulia en la Republica Bolivariana de Venezuela y de la mano de los viejos del pueblo comenzó a caminar por todo el sur del Lago por los senderos del cuento, las leyendas, los cantos (así hablaban mis padres cantando, nos contaba), iniciándose en el conocimiento de sus ancestrales raíces africanas esencialmente en su querencia por su santo protector San Benito. Se convirtió así en un conocedor y defensor de su afro del Zulia fuera de las aulas de clase pues no era materia de estudios en las escuelas ó universidades y comienza su peregrinar por todo el país dando a conocer las manifestaciones de la tradicionalidad zuliana: Chimbangueles, gaita de tambora, tamborlargo ó guarire, que aún no trasciende las fronteras del estado Zulia; era frecuente verlo en conferencias, encuentros, charlas y eventos en defensa de su cultura. Crea la editorial La Llama Violeta. Al principio con un multígrafo, una maquina de escribir y una engrapadora, Sus publicaciones se agrupan en 3 colecciones: Colección Afrovenezolana Colección Danzas étnicas y tradicionales , y cuadernos La cultura popular publico 70 libros dejando varios sin editar , en cuanto a la música dejó 2 grabaciones: Música, canto y danza presentes en los estados Mérida, Trujillo y Zulia e Instrumentos musicales indígenas del estado Zulia, esto último demuestra que fue más allá de su cultura original. En el año 1982 Juan de Dios Martínez creó el Grupo Ajé para la difusión de la danza y la música del Sur del Lago posteriormente Las escuelas infantiles de Folklore en los municipios Sucre, Perijá, Páez, La Guajira y Mara. Del Estado Zulia de la Republica Bolivariana de Venezuela, Igualmente creo el premio Nigale un Encuentro Regional de danzas étnicas y tradicionales. Juan de Dios abandona este plano terrenal el 2 de Octubre del 2005 y en la misa de cuerpo presente realizada en la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá la monja Angelina Kitumua Bangizila dirigió el canto coral en dialecto africano mientras afuera se oían los repiques de los tambores de los diferentes chimbangueles que fueron a rendirle honores al capitán de capitanes. San José de eras, Gibraltar, Bobures, Vatei Hoy su legado cultural está en manos de sus 3 hijos y de su esposa acompañados por el Grupo Ajé y está más presente su frase favorita “nunca digáis adiós mi amor que es una palabra triste corazones que se quieren nunca deben despedirse.

"LOS VASALLOS DE SAN BENITO"



LA PARRANDA DE COJEDES

Pintura: Cesar Rengifo "Los Borachos"


En la zona central del país es común en la época decembrina la aparición de las parrandas de aguinaldos especialmente en los estados Carabobo, Aragua y Cojedes, que poseen una forma particular de entonas su música con violín, tres, tambora, guiro o charrasca, furruco, cuatro, maracas y guitarra, precedidos por una bandera con el nombre de la parranda y un farol en forma de estrella de Belén. , De este grupo de parrandas la que más se destaca por su antigüedad, sus aportes y su trayectoria es la parranda “La Flor de Cojedes” la cual fue fundada el 13 de Noviembre de 1933 en Punta de Mata, Municipio Falcón, basada en el grupo “Los Camachitos” fundado en 1928 por los hermanos Camacho.La contribución de los músicos cojedeños y es el arte de la improvisación y el uso del tono del becerrero y de ordeño en la denominada “tonada larga llanera” con lo que imponen la antigua copla sabanera de verso tornao (que vuelve al origen) y utilizan versos octosílabos y de diez, once y doce silabas. A la parranda la Flor de Cojedes se le atribuyen ser el primer grupo que salía para despertar la población antes de la misa de aguinaldos, así como iniciar la presentación en vivo en la Radio San Carlos. Han producido cuatro producciones discográficas, en acetato: Recuerdos de la Flor y Homenaje a Rodolfo Antonio Díaz y en CD: Homenaje a Camachito y Virgen de la Coromoto.


EL JOROPO

Pintura: Armando Reveron "Cruz De Mayo"

En nuestro país la palabra joropo tiene diferentes acepciones. Primero en el sentido de fiesta jolgorio, reunión familiar; así es muy frecuente decir voy a un joropo, te invito a un joropo. Segundo, cuando decimos vamos a bailar un joropo, se entiende por ser una forma de expresión corporal, un valseo o un escobillao y la otra acepción es cuando nos referimos a un género musical como un seis por derecho, un gabán, un pajarillo. Rafael Salazar en su libro “La Cultura Popular en Venezuela” dice que el joropo como forma musical se divide en golpe y pasaje y que existen 38 formas diferentes de joropo. En el conjunto de piezas musicales que se utilizan para bailar el joropo, el golpe es el que reúne mayor variedad melódica, mientras el pasaje es la música para escuchar, para enamorar, por su lentitud, pero se baila como todo joropo. El joropo como expresión musical bailable está extendido por todo el país y en cada región tiene características propias, cada región tiene una expresión corporal y una instrumentación musical distinta. Conocemos entonces el joropo llanero, el joropo central también llamado tuyero o mirandino, el golpe larense o tocuyano, el golpe y estribillo o estribillo cotorreao en el oriente del país, el joropo guariqueño, el joropo de violín, el joropo jorconiao, el joropo guayanés, el joropo de bandola ó joropo pata é perro y Luís Felipe Ramón y Rivera nos habla de un joropo andino.  


FIESTAS Y DANZAS RITUALES DE VENEZUELA

Pintura: Elsa Morales

Las fiestas y danzas rituales de Venezuela se encuentran difundidas en diversas regiones del país, muchas con las características que tenían estas celebraciones en la Edad Media Europea. Entre estas características tenemos: Fiestas agrupadas alrededor de los solsticios Participación predominante de hombres Uso de trajes vistosos especiales y/o mascaras Acompañamiento de instrumentos musicales Elementos de danza y teatro en la realización del ceremonial. Entre estas danzas se encuentran las de imitación de animales, las de muerte y resurrección, simulación de faenas agrícolas, mímica, declamación, etc. Recorrido por las calle de la localidad en procesión Existencia de una sociedad que organiza la festividad y recoge los fondos necesarios para sufragar los gastos que ocasiona la celebración, Recolección de fondos transportando la imagen sagrada. Construcción de altares en calles y casas particulares adornados con imágenes y/o símbolos católicos Reunión de los participantes para celebrar una comida en común.


MARE MARE KARIÑA

Mural Liceo Andres Bello

La nación indígena kariña se encuentra dispersa en varias comunidades del estado Anzoátegui. Al este de la Republica Bolivariana de Venezuela Pertenecen a la familia lingüística de los Caribes. Los Kariñas aún conservan algunos rasgos culturales propios como su lengua y el baile del Maremare, además de una literatura oral. El Maremare es iniciado por los ancianos en el canto y el baile para que alejen del grupo todo espíritu peligroso, se baila tanto en los momentos de alegría como de tristeza. Se baila en parejas, en grupos de tres o más personas y pueden ser de igual o de distinto sexo y de cualquier edad, Se baila dando pasos cortos y hacia delante y hacia atrás, dando vuelta en un mismo terreno. Al mismo tiempo que se mueven los pies se hace un movimiento de vaivén del cuerpo. Los hombres colocan sus brazos sobre los hombros de las mujeres y estas pasan su brazo por la cintura de ellos. Existen muchas variedades d maremare como el Guaireño, el Cruzado, el Mameño, el Kashimpio, el Marinmiari y el Va´daño. Los bailes de algunos pájaros los ha inspirado para crear el Maremare del pájaro Aguaitacamino, el maremare del pájaro caricari y el Maremare del pájaro Carapai. Las letras del maremare se improvisan de acuerdo a la ocasión o motivo de celebración, también hay letras sobre su historia sagrada. Son cantadas por hombres y mujeres, los maremare que imitan cantos de pájaros son cantados por mujeres. La música es con el cuatro, las maracas ó solo con el verécushi, una especie de flauta de varios carrizos

LA CRUZ DE MAYO

El mes de mayo es el renacer de la vida, el mes de la siembra, de las flores, de las primeras lluvias y es este el mes más propicio para honrar la naturaleza a través del árbol Mayo, al árbol de la vida representado por la Cruz. La cruz de Mayo en Venezuela es la fiesta agraria de mayor arraigo popular, es un ritual religioso y terrenal, de carácter humano y divino. Se celebra en todo el país durante todo el mes. La celebración de la Cruz de Mayo pude ser por promesa ó familiar y de carácter social o colectivo organizadas en sociedades y cofradías, La cruz es adornada con papeles multicolores, flores, frutos, puede estar acompañada de otras cruces para representar a la triada religiosa (padre, hijo y espíritu santo) y por otros santos de la devoción de los promeseros, en algunas poblaciones se le coloca un sudario o una escalera de siete escalones.Existe una gran variedad de formas de celebración según cada región del país desde rezos, rogativas, cantos, rosarios hasta décimas, juegos y bailes Si bien cada región tiene características propias de celebración podemos agruparlas en varias zonas, como son: Centro norte costera que comprende los estados: Miranda. Distrito Capital. Aragua, Vargas y Carabobo. Oriental: los estados portuguesa, Sucre, Anzoátegui, Nueva Esparta y Monagas. Llanos: estados Barinas, Guarico y Apure y la zona Centro Occidental formada por Lara y Yaracuy. No podemos obviar los numerosos velorios de Cruz que se realizan en las zonas urbanas específicamente en Caracas, organizados por asociaciones vecinales y comunidades, por los distintos grupos culturales y por clubes y casas estadales.

Estos velorios se realizan por un sentimiento de religiosidad popular y otros por un mero espectáculo público que llamamos muestra.

VELORIO DE CRUZ DE MAYO EN TINAQUILLO

LA FIESTA DE SANTA INES

Una de las festividades más lucidas y mucho colorido es la que se realiza en Cumaná en la celebración del día de Santa Inés. En el año 1572, las poblaciones indígenas que moraban alrededor de Cumaná no aceptaban al gobierno español y decidieron unirse para realizar un levantamiento común, el cual habían pautado para el día 21 de Enero. Durante la noche los pobladores originarios iniciaron el ataque lanzando una lluvia de flechas sobre la ciudad, la cual no surtió efecto. Los conquistadores españoles, creyendo que sus oraciones habían sido oídas, y tomaron esa fecha como el día de su santo patrón correspondiendo a Santa Inés, Santa Patrona de Cumaná y a la ciudad le fue asignada el nombre de Santa Inés de Cumana.
Las diversiones pascuales es una manifestación tradicional propia de la temporada decembrina que podríamos definir como una danza colectiva teatralizada y ese día 21 de Enero en Cumana cada barrio o comunidad sale con su comparsa por las avenidas principales con su alegre música, sus vistosos trajes de gran colorido, representando la fauna propia de la zona, la creatividad del símbolo, su coreografía María Rodríguez, con su comparsa Cumana a conservado por mucho tiempo la tradición de las Diversiones.

Maria Rodriguez - Los Dos Titanes

La Voz De Cumana

VICENTE GERBASI

El 13 de junio de1913 nace en Canoabo. Edo. Carabobo, Vicente Gerbasi, la voz que continuará poetizando la nostalgia. Es enviado a Italia a cursar estudios.

Con la aparición de su primer libro, “La vigilia del náufrago”.1937, comienza el itinerario por el mundo de las letras, de un hombre que afirma el don plural de la poesía, para él el hecho poético no es un monólogo, sino varias voces unidas por la continuidad, mediante las cuales conocemos el pasado.

“Bosque doliente” su segundo libro, es símbolo romántico de la melancolía del hombre sitiado por la soledad, 1940 marca este hito.

Es 1945, cuando se estremece el universo literario venezolano con “Mi padre el inmigrante”, uno de los más complejos poemas escritos en el país, punto de partida y de llegada de su poética. Este canto elejìaco donde está presente el choque de dos mundos, nos da cuenta de3 un proceso creador sujeto al vaiven de los sentimientos.

Gerbasi es una de las experiencias más extraordinarias de la creación poética nacional e internacional. Cada libro suyo impresiona por el magistral juego de colores inmersos en la imagen del paisaje, poetizado en la nostalgia y la inocencia del poema.

Al morir hace cierto uno de sus versos: “venimos de la noche y hacia la noche vamos”.

Reinaldo Chaviel.

JULIO GARMENDIA, SIEMPRE

Hoy desde este espacio, evocamos a uno de los más grandes escritores de América Latina, quien con su discreta personalidad, es al decir de José Balza,”el más literario y más realista de nuestros narradores”, se habla de Julio Garmendia, un larense, quien desde muy joven le tocó recorrer el mundo y es allí, donde va a encontrar la llave que le permitió entrar en ese espacio maravilloso y liberar esos seres mágicos que pueblan las páginas de sus fantásticos cuentos fantásticos,

Julio Garmendia nació en El Tocuyo, estado Lara, un 9 de enero de 1898 y murió en Caracas el 9 de Julio de 1977.

Este mago o vidente al escribir, permanece siempre detrás de la voz de sus narradores; no se presenta como creador o inventor de nuevas formas verbales, su propósito es desmitificar el uso de un decir único.

Se da de lleno al juego desacralizante de las palabras, en la búsqueda de un doble lenguaje o mejor dicho de un lenguaje dentro de otro. De tal forma que si el argumento tiene una sola lectura es imposible aceptarlo. Este hecho da lugar a un discurso múltiple, lo cual constituye una nueva y hermosa manera de escribir.

…y a medida que pasaban en tropel delante de mis ojos gesticulando y agitándose,sin tregua, los duendecillos se deshacían en el aire uno tras otro, como pequeños cuerpos irreales, vaporosos e inconscientes...

Los niños se entusiasman con sus cuentos, y la gente de pueblo sencillo, lo leen con agradecimiento y sin complejo crítico, es de creer que los niños llegan hasta la sabia elementalidad de aquellos textos y la gente reconoce un mundo del que los convencionalismos e ideologías la han apartado para confundirla.

Desde cualquier calle caminando con su alter ego, desde la vieja tienda con sus muñecos o desde cualquier nube colorá, esperamos que Don Julio nos esté observando y con esa manera suya de estar invisiblemente presente inunde este espacio de sencillez y magia.

Reinaldo Chaviel.

Historia Breve

I

Mira la tersura del níveo jazmín

Atardece y ella la frente reclina.

Un ensueño vago la faz ilumina:

¡Si existencia y tarde no tuvieran fin?

II

Oculta la herida mortal en el pecho.

La ojera sus ojos circunda cual cinta

Y el negro cabello su mancha de tinta

Derrama en la intensa blancura del lecho

III

Aquí con el triste ciprés se desposa

La que entre jazmines inmóvil descansa.

La que tan suave, tan serena y mansa

Aquí para siempre dormida reposa.

PALADINA PARA MIGUEL

Erase una vez un hombre que no se encerró en si mismo, sino que se desgranó como las uvas o el trigo.

Era difícil pasar por su lado sin leerlo: en su conducta tenía más palabras que los libros.

Se le veía en los ojos la conciencia luminosa, con una iluminación que solo tienen los niños y más de una vez cambiamos de juguetes en la calle porque hasta su corazón lo llevaba en el bolsillo para no perder el tiempo si alguien lo necesitaba.

Así trasplantó la dicha entre todos sus amigos.

Setenta años se pasó en este extraño negocio de gastar y no gastarse, de querer y ser querido.

Cuando se lea esta prosa alguien tal vez creerá que estoy haciendo el retrato de algún caballero antiguo.

Y es verdad: joven poeta, antiguo y tierno guerrero

Es el que yo describí: Se llama Miguel Otero.

PABLO NERUDA

AQUILES NAZOA

Pintura: Socorro Salinas

El 17 de mayo de 1920, en una Caracas de techos rojos, costumbrista, educada bajo el manual de Urbanidad de Carreño y temerosa a causa del régimen dictatorial Gomecista, nace Aquiles Nazoa.

Escritor, periodista, humorista y crítico.

Este Sanjuanero, del barrio El Guarataro, se encargó de asumir y proyectar los valores de la cultura tradional venezolana y muy en especial la de los Caraqueños, ciudad que siempre dijo conocer, gracias a los paseos dominicales que realizaba en la bicicleta de su papá, donde aprendió a "deletrear los paisajes".

Fue galardonado y premiado en múltiples ocasiones, desde premios municipales hasta el premio nacional de periodismo, pero siempre consideró como mayor y gran premio el afecto de sus amigos, lectores y la opinión de sus detractores.

Fundador de revistas de humor con contenido "subversivo", colaborador en páginas literarias y periódicos, columnista y hasta moderador de programas de radio y televisión, le ganó el nombre de Aquiles Nazoa "El poeta de las cosas sencillas".

También se le conoció como "EL RUISEÑOR DE CATUCHE"

A través de su memoria imaginaria e imagínante, creó historia con hechos comprobables. Destacando la anécdota de su escuela El Buen Consejo, la cual describió como un bonito libro de lectura, al frente le pasaba una quebrada y se llegaba a ella por un puentecito, tenía una Alameda que lindaba con el ferrocarril a La Guaira, a cuyo paso vibraba todo el plantel.

De humilde, sencilla, picaresca y atrevida pluma, conjugó tinta y verbo, hasta dar vida a un juego de humor y amor, aliñado por fábulas, poemas, cuentos, ensayos, obras de teatro y mucho más.

"Y entre la memoria de esa escuela la de los trenes que rodearon mi infancia y esas imágenes, han dado una dirección a mi vida y señalado un destino a mi poesía y a mi condición humana (Nazoa 1967).

Morelia Muñoz

Algo para Aquiles Nazoa